子安，唱童话。

这世上，最美的是时间，最可恶的也是时间。

或许这是一位英国哲人说过的句子，又或许不是。时间会让人积淀许多，也会遗忘更多。我现在仍说得出这句话，却已忘记说这句话的人，这就是最好的证词。迷失在时间的洪流，恍然觉醒，又或许，这句话本就是自己说的。

老导演记得那时的感觉，记得梦中的女子云之凡那时就像一朵纯白色山茶花的清美，却忘记了那时详细的情景。

江滨柳记得云之凡回眸时的一个浅淡眼神，却忘记了时间会撕碎一切，容颜会在风霜中老去。

陶大记得春花平素生活的好而从桃源返回，欲接她往桃花源，却忘记了时光变迁，春花已不是那时春花。唯一没变的，是人性的卑劣。

停止无聊的呓语，来说一部话剧，《暗恋桃花源》。

第一个关键词，赖声川。

赖声川，一个台湾剧场导演的传奇，表演工作坊的创始人，丁乃竺相濡以沫的老公，被《洛杉矶时报》称为“台湾剧场最明亮的灯”的人。

赖声川与他的表演工作坊，在群体创作中完成了这部《暗恋桃花源》，全剧分为暗恋和桃花源两部分，一部悲剧一部喜剧，一古一今，同台上演。

第二个关键词，突破。

《暗恋桃花源》某种意义上突破了戏剧舞台的限制，也突破了太多人心中对戏剧的定义。《暗恋》是讲一对乱世爱侣江滨柳与云之凡相爱又不能相守的悲剧，《桃花源》则以渔夫老陶（桃）、春花（花）夫妇，与袁（源）老板之间错综的三角关系为经纬编织桃源和武陵的落差。两部话剧因为舞台处理关系，竟要在同一舞台上上演，复杂的戏中戏外彼此交错。

《暗恋桃花源》的突破意义在于他的结构上而并非内容上。

自莎翁提出后戏剧界的“第四面墙”之论，即除了舞台上演员所处的三面虚构中的墙外，在舞台与观众之间的，无法打破的虚幻中存在的第四面墙。

《暗恋桃花源》的情节事实上并无太多出彩，一个庸俗的小资恋情，一个蹩脚的古装喜剧，本是第四面墙标准的写照。观众只是远远看着，看着剧中人悲喜无常。但暗恋桃花源在结构上突破出了另一层，灯光明暗间，导演直接上场，那些故作矜持的演员，从梦幻的场景中重新走下，成为如所有观众一般平凡的人。一个剧组的人，在舞台上，又成为另一个剧组的观众。

至此，再无完全意义上的观众与演出者之区别。暗恋桃花源的结构恰似一柄利剑，“第四面墙”在某种意义上被穿刺碎裂。

第三个关键词，对比。

全剧中，我们可以轻易地从时间等关系上发现，暗恋与桃花源两个分离的小故事演出时间几乎相等。几乎所有人都可以看出他们是对比的结构，但它的对比并不是传统意义上的比照，而是另一种程度上的解释和说明。
在色彩上亦是如此，暗恋中色调单一，偏暗。桃花源中的明亮，那些飘落满台的粉色花瓣，正与暗恋的暗色成为两种话语权的对抗。

桃花源的存在是一个暗喻，喻的即是江滨柳记忆中的云之凡，那个完美的梦。

陶大在武陵的生活，也就是江滨柳在平凡中生活的状态，苦闷，却无奈。

正如赖声川本人所说，桃花源是暗恋的一个补充。成功赶走爱情的阻碍者陶大而一起生活的春花和袁老板，就是江滨柳与云之凡的另一个结局。这样想似乎太残忍，却不无可能。

虽是怀着希望等待一生的美好记忆和爱情，或许实现了，江滨柳与云之凡在年轻时突破阻碍重新在一起，一起相爱，结婚生子，面对人生中无尽的琐碎烦恼和麻木。他们或许也会像袁老板和春花一样，终是彼此厌倦，虽身在一起，心却天各一端。

还是愿意抛开这些理论化的说法，再次重复开头的呓语。

曾看过一部由世界十五位导演合作拍摄的电影《十分钟年华老去》，有两段记忆深刻。第一段是一个年轻人，他为树下的老者去打水，却在路上遇到一名陌生女人，随她归家。时光剪影，结婚，生子，开心买车，却又痛苦坠沟，在冥思中回到本初的地方，老者仍坐在大树之下，只轻轻一句，我知你会回来。

年华老去似乎只在十分钟间，而最后你所回到的地方，仍是本初。

另一段，是一个宇航员，在时光中迷失八十年，回到地球时却仍是出发时的年龄。而自己的儿子，却已老态龙钟，微仰着风霜洗礼后皱纹丰厚的面容，在临死前，轻言一句，爸爸，我爱你。

人生如戏，戏如人生。
武陵苦闷，桃源苦短。

江滨柳苦等一生，时光无言逝去，再回首，什么都没有抓住，似乎十分钟间即一起走过，虚度此生。在临病死前终于找到云之凡，那时她也已老。再没有梦中的妙龄女子，同是走过时光的两个老人，江滨柳却在苦等多年的一句问话中重新找回自己的生命。

他问，“之凡……这些年，你有没有想过我？”

时间的意义，就是吞噬，而那些无法被时间吞噬的情感，或许足以使我们感动。

或许每个人，心中都暗恋着一个桃花源。只是这时间太快太急，又太缓太慢，只让人迷乱。

我们都迷失在时间的海洋。

流年逝水无痕。